Grande période du Manierisme

Grande période du Manierisme

Les centres maniéristes en Italie étaient Rome, Florence et Mantoue. La peinture vénitienne, dans son école séparée, a poursuivi son cour distinctement, représenté dans la longue carrière du Titien.

Parmi les premiers artistes maniéristes qui avaient travaillé à Rome pendant les années 1520, un certain nombre ont fui la ville après le sac de Rome en 1527. Comme ils se dispersent sur tout le continent à la recherche d'emploi, leur style a été répandu dans toute l'Italie et l'Europe.

Le résultat a ainsi été le premier style artistique international depuis le gothique.



Le style s’est dissipé en Italie après 1580, comme une nouvelle génération d'artistes, tels que les frères Carrache, Caravage et Cigoli, ont souligné à nouveau le naturalisme. Walter Friedlaender a identifié cette époque comme « anti-maniérisme », tout comme les maniéristes du début étaient « anti-classique » dans leur réaction à la Haute Renaissance.

À l’extérieur de l'Italie le maniérisme a continué au 17ème siècle.

En France, où Rosso se rendait au travail pour la cour de Fontainebleau, il est connu comme le « style Henri II » et il a eu un impact particulier sur l'architecture. D'autres importants centres continentaux comprennent la cour de Rodolphe II à Prague, ainsi que Haarlem et d'Anvers. Le maniérisme comme groupe stylistique est moins souvent appliqué aux arts visuels et décoratifs anglais, où les catégories locales telles que les « élisabéthains » et les « jacobins » sont plus fréquentes.

On notera en particulier l’influence flamande à Fontainebleau qui combine l'érotisme du style français avec un précurseur de la tradition vanitas qui allait dominer la peinture hollandaise et flamande du dix-septième siècle. À cette époque le « pittore vago » est très répandu. Ce sont ces peintres du Nord qui sont entrés dans les ateliers en France et en Italie pour créer un style incontestablement international dans l'art.